Suzuki es una rigurosa disciplina creada por el director Japonés Tadashi Suzuki. Busca que el/la/le intérprete escénico trabaje con todo su potencial energético sobre el escenario, lo que llama Energía Animal.

Viewpoints son la conciencia de un conjunto de principios básicos naturales de movimiento codificados y transformados en un lenguaje claro y preciso para que el creador hable sobre lo que ocurre en la escena.

Estos dos entrenamientos, son diferentes en su forma, pero similares en su contenido. Tanto el uno como el otro, ofrecen al/la/lx interprete y al/la/lx estudiante el regalo de libertad creativa e intuición, y la fortaleza de tomar decisiones importantes y poderosas sobre la escena, eficaz y rápidamente.

-Dirigido a actores, actrices, bailarines, hacedores de las artes escénicas.

Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de mayo, de 17 a 20, en Escenativa Teatro, Merlo, San Luis.

Inscripción previa al 2664974038. Cupos limitados.

Valor: $7500

Se entrega certificado

ERNESTO MARTÍNEZ CORREA 

Maestro en Artes Escénicas – Énfasis en Actuación, Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB/Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2000). Embajador de la SITI Company en Latinoamérica (Argentina/Colombia). Estudia e investiga el Método de Entrenamiento Suzuki, Viewpoints y Composición con la SITI Company y su directora artística Anne Bogart, en Nueva York y Bogotá desde 1997. En la actualidad sigue su camino de investigación y entrenamiento con su compañía KyuTeatro. 

Su carrera como actor empieza en 1988 y, con los años, se expande hacia la docencia artística y la dirección escénica. 

CINE

"El secreto de sus ojos", Juan José Campanela (Oscar 2009, a mejor película extranjera), Buenos Aires - Argentina.

En Colombia: Cama No. 5, José Luis Arzuaga (2001), Bolívar soy yo, Jorge Ali Triana (2002), Paisaje indeleble, Jaime Barrios (2013), Tres días, Julián Agudelo (2015), Angustia, Carlos Ortiz (2016), De Topos y Sapos (2018).

DIRECCIÓN TEATRAL BUENOS AIRES

“En el olvido de mis padres” de Kyũ Teatro (2019 - 2023), “(Salvajes) Hombre de ojos tristes” de Handl Klaus (2012), “Una playa” de Andrés Binetti (2009). 

DIRECCIÓN TEATRAL BOGOTÁ

“Papeles, por favor” de Juan Pablo Gómez. Obra virtual para el ciclo de 8 mujeres en pandemia de la productora Cuarentenac 2021 (Nominada a mejor serie de ficción Web India Catalina). “La rosa azul” cuento japonés anónimo (2005), “Yo Ulrike grito” de Darío Fo, y “Gente como nosotros” de Sergio Vonodovich. 

En teatro ha interpretado bajo la dirección de: Everet Dixon, José Asad, Víctor Viviescas, Robert Wilson, Juan Carlos Gutiérrez. 

DOCENCIA BOGOTÁ

Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB (Suzuki, Viewpoints y Composición) Politécnico Gran Colombiano, Escuela del Teatro Casa E, Escuela Casa del Teatro Nacional (Suzuki y Viewpoints), Universidad Pontificia Javeriana (Coordinador de actuación. Abre el Laboratorio Viewpoints y Composición). 

DOCENCIA BUENOS AIRES

Profesor de planta de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Argentina de la Empresa UADE, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT, Universidad nacional de las Artes UNA.

ENTRENADOR DE ACTORES EN SUZUKI Y VIEWPOINTS 

Colombia: Casa del Teatro Nacional, Escuela de actores Crea- RCN T.V, Teatro Camarín del Carmen, ASAB, La gata circo (Bogotá) La Casa de las Artes (Cali) Universidad de Nariño y Teatro La Guagua (Pasto), Ecuador: Instituto ITAE. (Guayaquil), Venezuela: Compañía Actores de la ciudad (Maracaibo), Uruguay: Implosivo Artes Escénicas (Montevideo), España: Lab Teatro (Madrid), La Teatral, Escola D’arts Escéniques (Barcelona), Cuba: Traspasos Escénicos núcleo de prácticas creativas. Teatro La Nave (La Habana). 

Actualmente está vinculado en Buenos Aires a la UADE como profesor de planta, al CELCIT y al Estudio de Artes Escénicas MOVAQ. Es director artístico de la Compañía KyũTeatro. Dirige el Laboratorio de Entrenamiento Permanente Suzuki y Viewpoints. En Bogotá está vinculado a la Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana y a la Escuela de Actuación del Teatro Nacional.